5 películas de New East para agregar a su lista de observación del recién digital CPH: festival de cine DOX

CPH: DOX es un festival que siempre ha marcado el camino para los demás. El evento con sede en Copenhague fue el primero en mezclar géneros y estilos, algo que los festivales de no ficción solo se hicieron populares en los últimos años, cuando el trabajo interdisciplinario y los temas indiscernibles surgieron de repente.en boga.

Este año ha presagiado un tipo diferente de experimentación, con CPH: DOX convirtiéndose en el primer festival de cine importante en ofrecer una edición totalmente virtual en medio de restricciones en los eventos durante la pandemia de Covid-19. Las películas que habrían estado disponibles para los poseedores de entradas en Copenhague ahora serán accesibles para el público de Dinamarca en línea, mientras quelos motores de la industria y los agitadores que habrían volado para ver el estreno de películas ahora iniciarán sesión desde casa.

Flavor77 ha reunido cinco de las películas de no ficción más interesantes del Nuevo Este que ofrece el festival: perfectas para agregar a su lista de seguimiento y verlas en la cama, al igual que los aficionados al cine de Dinamarca.

Mucho puede cambiar en un espacio de tiempo relativamente corto, como se muestra en Radu Ciorniciuc's Acasă, Mi casa , una película longitudinal que rastrea, durante cuatro años, el estilo de vida cambiante de una familia que vive fuera de la red en el delta de Bucarest. Gică y Niculina viven de manera autosuficiente en la naturaleza con sus nueve hijos, y la secuencia de apertura lírica de la película hace que suLa situación parece idílica, rastreando a los niños con una cámara móvil ágil mientras corren frenéticamente por la naturaleza en la media luz de la hora dorada, pescando, jugando y, en general, siendo uno con la naturaleza que han hecho de su hogar.

Pronto surgen conflictos entre el clan y las autoridades rumanas que quieren que la familia salga del delta y se aloje en viviendas sociales, pero también dentro de la propia familia, que no puede decidir si el padre autoritario de la familia tiene sus mejores intereses o noen el fondo o si la ciudad puede tener algo que ofrecerles en su lugar.Cuando su casa es destruida para que el sitio pueda convertirse en una reserva natural, surgen preguntas, en lo que resulta ser una película que invita a la reflexión y construida de manera efectiva, sobre la gobernanza:lo que significa administrar una familia o igualmente un estado.

de Iryna Tsilyk La tierra es azul como naranja también cubre las luchas de una familia que vive aislada, pero que enfrenta presiones de un tipo muy diferente. Anna y sus cuatro hijos viven dentro de una zona roja de Donbass devastado por la guerra, pero son los únicos civiles en su ciudad que aún no han sidoEn parte para documentar su experiencia, pero también para ocupar su tiempo, la familia, dirigida por la hija mayor y estudiante de cinematografía Mira, busca hacer una película sobre la vida en Ucrania en tiempos de guerra, recreando sus propias experiencias de la vida real en forma de ficción.

Esta película funciona como una especie de metadocumental, alternando escenas que muestran la construcción de su película, entrevistas con miembros de la familia sobre el estrés de su situación y largos tramos de material de observación que representa la ciudad fantasma golpeada por los proyectiles que rodea suUnidad familiar autónoma. Espeluznante, emocionalmente resonante e ingeniosa, la película de Tsilyk transmite lúcidamente no solo la tensión psicológica de la guerra, sino también los mecanismos de afrontamiento que la gente usa para sobrevivir.

Un ensayo visual hecho de cuadros cuidadosamente compuestos, de Ksenia Okhapkina inmortal se centra completamente en la ciudad de Apatity, un asentamiento industrial aislado en Rusia que creció alrededor de un antiguo gulag. Al grabar escenas en toda la ciudad, la película favorece la sensación sobre la información, capturando las diversas texturas de la ciudad, sus patrones climáticos helados, arquitectura imponente,y el trabajo dirigido por máquinas, así como elementos de los programas de entrenamiento militar estrictamente reglamentados y clases de ballet de los habitantes más jóvenes.

Tomada por tres directores de fotografía, las imágenes de la película son consistentemente sombrías pero hermosas, ingeniosamente enmarcadas y alertas a los asombrosos patrones de poca luz que aterrizan en el paisaje urbano. La idea central de la película rodea la reproducción intergeneracional del sistema totalitario incluso sin su presencia directa, mostrando cómo el poder se perpetúa a sí mismo tanto a través de instrumentos directos de orden como de otras formas más indirectas: disciplina impuesta por la restricción, el ritual, la reglamentación y la rutina. Observar estos mecanismos de manera tan cercana y precisa no solo sirve para escudriñarlos, sino de alguna manera, para socavarlos, dependientes como están de ser temidos.

El poder, o el abuso de él, es también el tema central de Alexander Nanau colectivo . Una pieza impresionante de reportaje de observación colectivo comienza como una película sobre un devastador incendio en un club nocturno en Bucarest, antes de transformarse lenta pero seguramente en algo más. Mientras que 27 personas murieron en el incendio mismo, otras 37 perdieron innecesariamente la vida en el hospital como consecuencia, en gran parte por complicaciones derivadas desus quemaduras.

Lo impactante del resultado no es lo que ocurre, sino la escala y la gravedad del mismo: ver que todo ocurre en secuencia. Los hombres son uniformemente agresivos y no están interesados ​​en el impacto de sus acciones, y recurren a la manipulación cuando se niegan sus demandas sexuales.Las cosas se ponen más feas a medida que avanza la película, pero gran parte no será una sorpresa para la mayoría de las mujeres. Casi todas las actrices que asistieron al casting dicen que ellas mismas experimentaron abuso infantil en línea.