Conoce a la mujer que lucha por crear una nueva ola de cine de bricolaje en Tayikistán

Desde el final de su amarga guerra civil en 1997, Tayikistán lo ha hecho presenció un éxodo creativo . El estancamiento económico, el creciente autoritarismo, el conservadurismo cultural y el aislamiento del diálogo global han obligado a la mayoría de los mejores y más brillantes del país a salir de sus fronteras. Anisa Sabiri está decidida a revertir la tendencia, y ha dado con un enfoque de bricolaje paracine que le permite eludir las restricciones de la cultura oficial. Después de una carrera como escritora y periodista premiada, Sabiri estudió con el maestro cámara alemán Fred Kelemen, antes de tomar su cortometraje El llanto de Tanbur a festivales internacionales. Su última aventura es la más ambiciosa: con el apoyo de la Embajada Británica, ha fundado My Vision, una residencia experimental que invita a jóvenes cineastas primerizos a trabajar con profesionales para producir cortometrajes en unapocas semanas. Los resultados fueron muy populares cuando se proyectaron en la capital de Tayikistán, Dushanbe, y Sabiri ahora mira hacia el futuro. Dijo Flavor77 sobre los obstáculos a la visión creativa en Tayikistán y el futuro del cine independiente de Asia Central .

Incluso hace cinco años, la creatividad en Tayikistán todavía olía a formaldehído y elitismo. Hicieron todo lo posible aquí para alejar a los jóvenes de la cultura. La presión ideológica desde arriba y el bajo nivel de educación en general estaban volviendo a toda una generación creativamente impotente. Es una degradación cultural. Cuando regresé a Dushanbe en 2014 después de estudiar enMoscú, vi que mis amigos tenían un gran potencial artístico pero no tenían acceso a la autoexpresión pública. Comenzamos a realizar salones literarios en clubes de jazz, shows fotográficos en clubes nocturnos, espectáculos de música tradicional acompañados de ballet en lugares públicos donde los niños pasan el rato por la noche.Se presentaron personas de todas las edades, y estos eventos estaban llenos: Dushanbe podría ser la capital, pero está sufriendo una hambruna cultural.

La pasividad no conduce a la creatividad. Con el tiempo, comprendí que el cine, más que otras formas de arte, podía "equipar" a la sociedad para la autorreflexión. No había escuela de cine en Tayikistán y estudiar en el extranjero es demasiado caro para los jóvenes. Me di cuenta de queTayikistán necesitaba un lugar donde los estudiantes pudieran buscar su propio lenguaje cinematográfico, encontrar el maestro dentro de sí mismos, como un místico sufí, pero llegar a este punto a través del trabajo práctico con profesionales de la industria. Después de terminar de trabajar en mi debut en el cortometraje, El Llanto de Tanbur , me reuní con el embajador británico en Tayikistán, Hugh Philpott, quien apoyó nuestro proyecto: la residencia de cine experimental de Dushanbe My Vision. Nos pusimos a trabajar para hacerlo realidad.

Tuvimos un calendario increíblemente apretado, casi imposible: tres meses de preparación, comenzando desde cero. Recibimos 56 presentaciones de todas las repúblicas, de las cuales seleccionamos los ocho proyectos más valientes e inusuales. Durante tres largas y calurosas semanas, 17 profesionales del cine de Tayikistán, Rusia, Uzbekistán y Kazajstán nos ayudaron a trabajar en los guiones.Cada uno vino con su propia postura cinematográfica, lo que ayudó a nuestros hijos a decidir cómo querían hacer sus películas. Después de estos talleres distribuimos hasta $ 1,000 por película y comenzamos a rodar. Terminamos con siete cortometrajes, unoexperimental, tres documentales y tres de ficción.

Como cualquier otra cultura visual en Tayikistán, será muy difícil elevar el nivel del cine sin apoyo material. No hay infraestructura ni educación cinematográfica; combinado con el nivel muy bajo de educación en general, esto tiene un serio impacto en la libertad de expresión. En primera instancia, el objetivo de nuestro proyecto era crear una biosfera y permitirpara la evolución de los microorganismos dentro de él. Para lograr avances considerables, necesitaríamos un programa enorme con financiamiento dedicado y, lo que es más importante, personal.

En una época de crisis artística, si queremos que las cosas cambien, nuestra respuesta inicial debería ser involucrar a nuestros espectadores. Hicimos un gran esfuerzo para crear un espacio para que se mostraran estas películas. Elegimos lugares populares y, a pesar del estereotipo de que el cine tayiko no es interesante, las proyecciones estaban llenas, tuvimos solicitudes para mostrar algunas películas dos vecesy muchos espacios públicos ofrecidos para realizar proyecciones adicionales. Creo que el interés provino del hecho de que los documentales que se hicieron tocaron temas bastante sensibles para un país como Tayikistán: las vidas de las niñas gitanas o los jóvenes sin hogar en elcapital, problemas con la escasez de agua, delitos cibernéticos, la demolición de la arquitectura de la era soviética por parte del gobierno, la inviabilidad de los valores familiares tradicionales en el mundo moderno. En Tayikistán, la artificialidad del arte todavía puede ocultar las cosas en metáforas, pero en los documentales eso es prácticamente imposible.todo está en tu cara.

No hay forma de crear algo duradero y creativo en las condiciones financieras locales. Necesitamos trabajar dentro de nuestros países para crear un cuerpo de activistas de Asia Central que luego conectamos a las redes internacionales. No tenemos otra opción. Al mismo tiempo, cada vez más proyectos interesantes e independientes están surgiendo en Asia Central: festivales Clique y Go Viral, por ejemplo, así como lo que podríamos llamar "espacios" para personas que anhelan un espacio para respirar. Si este tipo de espacios comienzan a coordinarse entre sí a través de las fronteras nacionales,entonces eso representará una fuerza real, el tipo de cosa que puede actuar independientemente de las amenazas del totalitarismo.